Per il brano dedicato al Padiglione Asplund ho lavorato su reminiscenze timbriche che riportano a suoni organici, come se facessero parte del bosco, proprio per evidenziare l’idea alla base di questo progetto e la distanza tra la cappella e i luoghi della civiltà.
La pietra grezza con cui è costruita questa cappella fa pensare all’aspetto più antico e classico della fabbricazione delle chiese e per questo mi sono spinto verso un ambito più contemporaneo per creare un contrasto. Con Marco Messina abbiamo lavorato su una timbrica elettronica, utilizzando un campione d’orchestra e ricamando una serie di trame di pianoforte e sintetizzatori.
Basata sul concetto geometrico di specularità quella di Carla Juaçaba è una cappella in cui le croci in aciaio – una distesa e una in verticale -riportano alla struttura della composizione. Con accordi che si alternano, dalla zona bassa del pianoforte a quella alta, si crea un gioco di rifrazione.
In questo brano risuonano le campane per una torre che Godsell ha immaginato alla stregua dei tozzi campanili veneziani. La musica diventa elemento architettonico, simulando il movimento sonoro delle campane, e chiede all’ascoltatore di rivolgere il proprio sguardo verso la porzione di cielo che sembra essere l’affresco che la natura ha disegnato per chiudere il perimetro superiore dell’opera.
Questa cappella ha una struttura circolare così come il nucleo d’ispirazione del brano che ho costruito sulla peculiarità di una nota costante che si ripete, dall’inizio alla fine, e che ho associato all’elemento ligneo, il centro dell’opera, trait d’union che mette in contatto terra e cielo.
L’ispirazione per la scrittura dedicata a Cellini deriva dai suoi due monoliti geometrici che si incastrano, in orizzontale e verticale. Ho così costruito un brano su un unico accordo, sul “fa”, che si ripete ma con natura diversa: fa minore, maggiore, settima, dominante, etc… la sfida era trovare un modo per lavorare intorno a una relazione melodica e armonica ispirata alla geometria del monolite.
Il brano è un esperimento di digital art con un coro virtuale digitale, un gesto creativo realizzato con voci campionate digitalmente che creano una suggestione musicale e timbrica molto vicina alla realtà. Il file musicale ha un peso di 37 megabyte, da qui il neologismo 37 choirbytes
La composizione di Berman è costruita sul concetto della triade musicale, come a ricordare la struttura architettonica costruita su tre lati. Risuona, insieme al pianoforte, un trio di archi – viola, violino, violoncello – in questo brano la cui metrica è in tre quarti.
Con la sua cappella, Foster mette in condizione sia la luce che l’aria di essere “suonate”, trasformando la sua chiesa in un grande strumento musicale. Ho scritto dunque un pezzo per 5 flauti per riportare la sensazione del vento che passa attraverso la struttura architettonica, struttura che modifica e modula l’aria.
La matrice di questa composizione riporta, ritmicamente, alle forme ellittiche delle ombre di questa cappella. È un brano con una forte matrice ciclica, in sette ottavi, un tempo dispari, un tempo “asimmetrico”. Ho lavorato timbricamente con le percussioni, considerando i due materiali – ferro e legno – che compongono la Cappella.